人物专访 | 周澄瑶：于边界跃动，以舞蹈发声的独立艺术行者

舞途启幕：从荆楚大地到国际舞台的蜕变之路

Q1：请分享您的舞蹈成长历程，以及踏上独立舞蹈艺术道路的契机。
周澄瑶：我生长于中国湖北省恩施市，年少时囿于环境，未能接受系统的舞蹈训练。直至负笈北京求学，我才真正叩开舞蹈艺术的大门，并深深沉醉其中。此后，承蒙幸运垂青，我获得全额奖学金，赴美进入凯斯西储大学（Case Western Reserve University）攻读舞蹈硕士学位，并于 2024 年顺利毕业。在这段充满挑战与机遇的旅程中，我逐步确立了独立舞蹈艺术家、编舞者与教育者的多元身份，也在舞蹈世界里找到了属于自己的坐标。

西行寻梦：美国舞台上的文化对话使命

Q2：为何选择在美国发展舞蹈事业，这一选择对您有着怎样的意义？
周澄瑶：美国的舞蹈生态如同一片繁茂的艺术丛林，其包容性与多元性，为独立艺术家提供了丰沃的成长土壤。在这里，我不仅拥有更广阔的创作天地与演出平台，更能将中国的身体记忆与文化底蕴，带向国际视野的聚光灯下。作为独立艺术家，我深知自己肩负着文化传播与艺术对话的重任。希望通过作品与教学，搭建起跨文化交流的桥梁，让世界读懂东方身体美学中那份含蓄而深邃的独特价值。

独立之姿：异国他乡的艺术坚守与突破

Q3：在异国语境下，您如何理解 “独立舞蹈艺术家” 这一身份？
周澄瑶：“独立” 二字，既赋予我自由选择艺术方向的权利，也要求我直面孤独与未知的勇气。在美国，我并非某一舞团的固定成员，也不依赖特定机构赋予舞台。从寻觅演出机会、争取创作资源，到开拓观众群体，每一步都需亲力亲为。这个过程虽充满艰辛，却让我愈发明晰舞蹈的初心：我为何而舞，又想与谁对话。作为中国艺术家，我希望用作品打破西方对亚洲身体的刻板印象。在舞台上，我不仅是舞者，更是文化故事的讲述者、不同艺术世界的连接者，以及向观众抛出思考的提问者。

跨界淬炼：多元创作中的身份重构与艺术升华

Q4：在美国参与众多舞蹈表演与编创项目，这段经历给您带来了哪些改变？
周澄瑶：在美国的舞蹈生涯，不仅是职业发展的阶梯，更是一场关于身份认知与艺术表达的深刻蜕变。我学会了在多元文化的浪潮中，精准锚定自己的艺术声音，也掌握了用作品与世界真诚对话的方式。
从独舞演出的自我探索，到群舞项目的协作共创，再到多媒体艺术的跨界实验，每一次创作都是对艺术边界的勇敢突破。在这个过程中，我不仅提升了对舞台语言的驾驭能力，更逐渐形成了独具特色的创作美学 —— 将东方身体意识与当代表达手法相融合的叙事风格。
尤为重要的是，这些经历让我深刻认识到，作为中国舞者在国际舞台上的价值与使命。我不再局限于华人观众圈层，而是努力将文化根源转化为跨越语言障碍、触动全球观众心灵的身体语言。可以说，美国的这些项目，不仅为我赢得了专业认可，更让我找到了更为坚定、自由的舞者身份。

肢体言说：舞蹈作为文化对话的独特力量

Q5：您如何看待舞蹈表演在文化对话中的作用？
周澄瑶：舞蹈表演不仅可以成为文化对话的桥梁，更是最直接、最纯粹的对话方式。语言可能在翻译中失色，文字或许会被误解，但身体的表达永远真实。观众即便听不懂我的语言，也能通过肢体动作 “感受” 到我想传递的情感与故事。
在当下的世界，跨文化交流往往停留在表面，而舞蹈，尤其是融入个人身份经验的身体表达，能够让人们直面文化差异，建立情感共鸣。我始终坚信，舞台上一个饱含深意的凝视、一段充满张力的独舞，足以唤醒观众内心深处的情感记忆，这种力量超越了文化的界限，直抵人心。

舞者之魂：卓越表演背后的素养与哲思

Q6：您认为一名出色的舞蹈表演者应具备哪些核心素质？
周澄瑶：我认为，敏锐的身体感知力、真实的情感传递力，以及对 “观看” 关系的深刻理解，是优秀舞者不可或缺的特质。我一直强调表演的 “呼吸感”—— 舞者不是完成作品的工具，而是赋予作品生命延续的载体。
表演者既要具备收放自如的能量控制力，也要保持情感的开放与真诚。在排练中，哪怕是看似重复的动作段落，我都会不断追问自己：此刻，我是否还在用心感受？若缺失了这份感知，动作便成了空洞的躯壳。

艺途展望：以身体为笔，书写全球对话新篇

Q7：在未来的舞蹈表演道路上，您有着怎样的目标与期许？
周澄瑶：我期待未来能有更多国际合作机会，在跨文化创作与身份叙事领域持续深耕。希望带着作品走向世界各个角落，与不同文化背景的观众产生新的思想碰撞与情感共鸣。
我渴望成为这样的舞者：无需炫目的技巧、跌宕的情节，仅凭真实而强大的艺术感染力，便能让观众沉浸其中，安静地欣赏完整场表演，在舞蹈的世界里感受纯粹的艺术力量。